A poet laureate (plural: poets laureate) is a poet officially appointed by a government or conferring institution, typically expected to compose poems for special events and occasions. Albertino Mussato of Padua and Francesco Petrarca (Petrarch) of Arezzo, both now part of Italy, were the first to be crowned poets laureate after the classical age, respectively in 1315 and 1342.
In Britain, the term dates from the appointment of Bernard André by Henry VII of England. The royal office of Poet Laureate in England dates from the appointment of John Dryden in 1668.
In ancient Greece, the laurel was used to form a crown or wreath of honour for poets and heroes. The custom derives from the ancient myth of Daphne and Apollo (Daphne signifying "laurel" in Greek), and was revived in Padua for Albertino Mussato, followed by Petrarch's own crowning ceremony in the audience hall of the medieval senatorial palazzo on the Campidoglio on April 8, 1341. Because the Renaissance figures who were attempting to revive the Classical tradition lacked detailed knowledge of the Roman precedent they were attempting to emulate, these ceremonies took on the character of doctoral candidatures.

Since the office of poet laureate has become widely adopted, the term "laureate" has come to signify recognition for preeminence or superlative achievement (cf. Nobel laureate). A royal degree in rhetoric, poet laureate was awarded at European universities in the Middle Ages. The term therefore may refer to the holder of such a degree, which recognized skill in rhetoric, grammar and language.

In modern times a Laureate title may be conferred by an organization such as the Poetry Foundation, which designates a Young People's Poet Laureate, unconnected with the United States Poet Laureate.
The office is also popular with regional and community groups. Examples include the Pikes Peak Poet Laureate,which is designated by a "Presenting Partners" group from within the community, the Minnesota Poet Laureate chosen by the League of Minnesota Poets (est. 1934), the Northampton Poet Laureate chosen by the Northampton Arts Council, and the Martha's Vineyard Poet Laureatechosen by ten judges representing the Martha's Vineyard Poetry Society.
Over a dozen national governments continue the poet laureate tradition.

Miguel Ángel Osorio Benítez (July 29, 1883 – January 14, 1942), better known by his pseudonym, Porfirio Barba-Jacob, was a Colombian poet and writer.

Born in Santa Rosa de Osos, Antioquia, to parents Antonio María Osorio and Pastora Benítez, he was raised by his grandparents in Angostura. In 1895 he started his travels, first through Colombia, and from 1907 to Central America and the United States, before finally settling down in 1930 in Mexico City.
Around 1902 in Bogotá, he founded the literary magazine "El cancionero antioqueño" (The Antioquian songbook), which he managed under the pseudonym Marín Jiménez. Short after, he wrote the novel "Virginia", which was never published because the original manuscript was confiscated by the mayor of Santa Rosa for alleged immorality.
In 1906 he moved to Barranquilla where he adopted the pseudonym Ricardo Arenales. He continued to use this pseudonym until 1922 when in Guatemala he adopted a new pseudonym which he would use for the rest of his life: Porfirio Barba-Jacob. Around 1907, still in Barranquilla, he wrote his first poems, such as "Árbol viejo", "Campiña florida", and his most famous work, "Canción de la vida profunda" (Song of the deep life).
During his journey through Central America, Mexico and the US, he contributed to many magazines and journals. He befriended Porfirio Díaz, which led to his fleeing to Guatemala, then to Cuba, for disagreeing with Manuel Estrada.
In 1918 he returned to Mexico, where it is said that he wrote a biography of Pancho Villa. In 1922 he was expelled by Álvaro Obregón and fled again to Guatemala, from where he was again expelled in 1924 by Jorge Ubico. Barba-Jacob then went to El Salvador, and after being deported by Alfonso Quiñones, travelled to Honduras, New Orleans and Cuba. In 1927 he returned to Colombia and, after some recitals and contributions to the Colombian journal El Espectador, he left Colombia on what would be his last trip.

He died in 1942 of tuberculosis in Mexico City. Four years after his death, on 11 January 1946, his ashes were claimed by the Colombian government and were returned to the Rotonda de los Hombres Ilustres.

Adolfo Cantú

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Hoy a medio dia recibimos en casa al poeta Margarito Cuellar “ mago “

Una larga charla para presentarle la dimensión que tiene  Federico Cantú

Me regalo este fabuloso libro donde Mago aborda con maestría la obra de José Alvarado , de ahí saltamos a el vinculo con Don Alfonso Reyes , Porfirio barba Jacob , y el fabulosos Renato Leduc, para todos ellos mi abuelo logro grandes portentos de obra…. Ahora que inicio la lectura me encuentro con Carlos Pellicer , para el cual mi papá ejecuto la escultura en su honor en la Rotonda de los hombres ……….. 

De ahí pasamos hablar del arte japonés y de lo que presentare vinculado con la obra de  Federico Cantú………. 

Revisamos una gran cantidad de publicaciones históricas con la idea de entender la visión y el impacto literario dentro de la obra de Federico Cantú, todo esto antes de abordar el aspecto digital de cada una de las investigaciones y curadurías que comprende nuestra colección de Arte

Enero2019-01-19

XXX Aniversario Luctuoso del Ulises de Cadereyta, alias papanano.

Enero2019-01-19
XXX Aniversario Luctuoso del Ulises de Cadereyta, alias papanano.

Margarito Cuéllar es un poeta, escritor, narrador y periodista mexicano. Nació en Ciudad del Maíz, San Luis Potosí, en 1956. Fijó su residencia en Monterrey, Nuevo León, en 1973. Estudió periodismo en la Universidad Autónoma de Nuevo León y en la década de los sesenta del siglo XX coordinó el Taller Literario Tinta Joven. Ha coordinado también el Taller de la Organización de Escritores de Monterrey y el Colegio de Escritores de la Frontera Norte.
En 1985 obtuvo el Premio Nacional de Poesía de la Universidad Autónoma de Zacatecas por la obra Estas Calles de Abril; Premio Nacional de Poesía ( Calkini, Campeche, México 1993) y Premio Nacional de Cuento ( Campeche, México, 1997). Ha sido beneficiario del Programa de Apoyos y Conversiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México y becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León, en el área de poesía.
Sus poemas han aparecido en las revistas Nexos, en Uno más Uno, La Jornada y otras publicaciones de la Ciudad de México. Es editor de la revista CIENCIA de la UANL y ha colaborado en las páginas culturales de los periódicos El Norte Y El Porvenir.

Feliz Navidad Y Prometedor  2019

Merry Christmas and Happy New Year 2019

Jouyeux Noel et Bonne Année  2019

Federico Cantú 1907-1989

Ángeles músicos – buril 1954

Federico Cantú

Paris 1924-1934

14 de Julio

Vida pasión y muerte de Arlequín

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Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

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Hace tiempo dentro del ciclo “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias , presente el tema

Vida Pasión y Muerte de Arlequín el fenómeno circenses y sus figuras simbólicas , vinculadas con obra de caballete del maestro Federico Cantú 1907-1989 .

Partiendo  primeramente breve introducción de la obra de Cantú y sus transitar por la 

Escuela de Paris , Escuela de Nueva York y la Escuela Mexicana de Pintura

de la Influencia de la Escuela de Paris y los vínculos que mantenía Cantú con pintores como Juan Gris , Pablo Picasso , Mario Carreño , Lino Enea Spilimbergo ,  todos ellos abordando los mismos temas de los Pierrots y saltimbanquis legados por el maestro Pul Cézanne también abordamos la visón de Cantú y sus remembranzas del Circo en Paris y Suzanne Valadon en el Cirque Medrano . ( 1 )

CENIDIAP        

(1) ciclo de conferencias  “El circo”: Reflexiones interdisciplinarias CENIDIAP 2011

 Vida y Muerte de Arlequín – Por  Adolfo Cantú Copyright ©

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Federico Cantú

Paris 1924-1934

Durante este gran periodo Federico Cantú había tenido la oportunidad de visitar las mas grandes Galerías de Arte de Paris entre ellas la de Ambroise Vollard con esta oportunidad había podido degustar de primera mano el trazo y la temática de Picasso que si bien extendía toda una generación entre su obra su lenguaje lograba a veintiséis años de distancia empataba  con el pensamiento del joven artista, Les Années folleshabían logrado tomar de nuevo el tema de arlequín al grado que muchos de los maestros reconocidos regresaban al tema saltimbanqui y Cantú que había estado ausente todo el 29 había regresado para ponerse a todo con la moda francesa , “Arlequines Coca” es un tema nuevo donde Federico decide regresar a los excesos en todos los aspectos , entandamos que viene de Los Ángeles California en una época donde esta vigente la prohibición y porque no ahora con una gran libertad puede dejar expuesto su gusto por el rape , la cocaína el opio y el alcohol.  Federico permanecería en Paris por cuatro años suficientes para regresar ah contemplar la familia de Arlequín de Picasso donde deja al descubierto que Fernande es representada dentro del tema de la maternidad de arlequín sin embrago no puede tener hijos  la tinta y las primeras obras de caballete de Cantú tienen una factura de 1930-31 sin embargo el mono tipo que presentamos esta pintado ya en Mexico en 1936, paradójicamente abre la puerta a un sinnúmero de obras donde Gloria Calero se eclipsa como Fernande y a pesar de exhibirse como Madona, Virgen o novia jamás poda lograr la fertilidad.

Sin duda Federico permanecerá por siempre pintando y esculpiendo a contra corriente 

quizá La escuela de Paris le ha segado de manera tal que la herramienta , el papel el oleo y la música en su Atelier saben a Paris. No obstante en su ultimo intento por conquistar USA instalando en NY 1938-1941 Cantú recuerda en una carta dirigida a Gloria su visita en 1938 a el Marchante Pierre Matisse ya instalado con mucho éxito en Manhattan en 1938 – Mi querida Gloria ayer visite a Pierre y no te imaginas la cantidad de mamotretos que tiene , si tu vieras lo que se esta vendiendo ahora te sorprenderías-

“Arlequines coca” no es solo una obra ocurrente, es mas que una lucha por permanecer por siempre dentro de esa etapa de miseria, locura y pasión dentro de lo mas grande del pasado siglo XX.

Federico Cantú

Paris 1924-1934

Conclusiones :

Federico Cantú tuvo la fortuna de vivir con intensidad los grandes cambios que trasformaron el lenguaje pictórico del siglo XX , “La Revolución” “ Las Escuelas al Aire Libre”  “Les Années folles”

“ La Escuela Mexicana”  y el surgimiento paralelo de la Segunda gran Guerra con la Escuela de Nueva York

por ello el trata de analizar a la ligera la obra de este titán no es cosa fácil  y requiere de un conocimiento amplio del tema!

Vivencias en el Arte por Adolfo Cantú

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Melancolía :

La obra de Federico esta inmersa en la nostalgia y las vivencias

De una época que jamás volvería para ningún integrante de la reconocida

Escuela de Paris , esta fuerza alcanzada al lograr los tratados de paz de la primera gran guarra

Se nutrió de las mas diversas raíces y teorías del arte dando paso a un breve respiro 

Que en menos de dos décadas quedaría fragmentado con la aparición del Nazismo

Melancolía en la obra de Federico Cantú es solo un respiro de la nostálgica época 

Que pasara en Paris 1924-1934

Textos Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa

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Smith Corona is a US manufacturer of thermal labels, direct thermal labels, and thermal ribbons used in warehouses for primarily barcode labels. Once a large U.S. typewriter and mechanical calculatormanufacturer, it expanded aggressively during the 1960s to become a broad-based industrial conglomerate whose products extended to paints, foods, and paper.

The company originated in 1886, when the Smith Premier Typewriter Company was established by the brothers Lyman Cornelius Smith, Wilbert Smith, Monroe C. Smith and Hurlburt Smith. The typewriter was the first to use a double keyboard, but it was not the first typewriter that typed both upper and lower case characters; that honor belonged to the Remington #2 that was introduced in 1877-78, a decade before the first model of the Smith Premier was placed on the market. .. The advertisements "cunningly boasted" that there was "a key for every character

During 1893, Smith joined with the Union Typewriter Company, a trust in Syracuse which included rival firms Remington, Caligraph, Densmore and Yost.^[4]

Not long after, Union took action and blocked the Smith Premier Typewriter Company from using the new front strike design, which allowed typists to see the paper as they typed. As a result, the Smith brothers quit in 1903 and founded L. C. Smith & Bros. Typewriter Company. The new company soon released the "L.C. Smith & Bros. Model No. 2", which was an odd beginning because, a full year later, they released the "L.C. Smith & Bros. Model No. 1." Carl Gabrielson invented both models

Smith Corona  Typewriter 1910

The Underwood Typewriter Company was a manufacturer of typewriters headquartered in New York City, New York. Underwood produced what is considered the first widely successful, modern typewriter By 1939, Underwood had produced five million machines

From 1874, the Underwood family made typewriter ribbon and carbon paper, and were among a number of firms who produced these goods for Remington. When Remington decided to start producing ribbons themselves, the Underwoods opted to manufacture typewriters.

The original Underwood typewriter was invented by German-American Franz Xaver Wagner, who showed it to entrepreneur John Thomas Underwood. Underwood supported Wagner and bought the company, recognising the importance of the machine. Underwood No. 1 and No. 2s, made between 1896 and 1900, had "Wagner Typewriter Co." printed on the back.

The Underwood No. 5 launched in 1900 has been described as "the first truly modern typewriter". Two million had been sold by the early 1920s, and its sales “were equal in quantity to all of the other firms in the typewriter industry combined”.When the company was in its heyday as the world's largest typewriter manufacturer, its factory at Hartford, Connecticut was turning out typewriters at the rate of one each minute.

Underwood started adding addition and subtraction devices to their typewriters in about 1910.

Woman with an Underwood typewriter, c. 1918

La luna reina como pocas noches.
Camináis lentamente.
Llevas a tu mujer como si fuera
un ánfora sutil que el tacto rompe.
—¿Cómo será?... ¿Será niñito el hijo?
¿Sus ojos serán grandes y expresivos?
¿Lo quieres ya sin verle?

—Lo quiero ya porque eres tú conmigo;
porque no puede oler sino a nosotros;
porque tiene el color de nuestra carne,
por ser carne de entrambos.
En idilio paterno

camináis bajo el sueño de la luna
con otro amor que la pareja novia;
con un amor que pesa en las entrañas,
no aquel que vuela sin dejar prenderse.

Ya no es anhelo Amor, es fruta hecha.
Y os queréis como quiere
el escultor sus manos.
Hay gratitud en este nuevo amor.
“Gracias a Dios” —decís—, pero pensáis
“gracias a ti” además.

Y luego con inmensa y muda voz:
“gracias a todo, a todo,
a la luz, al momento, a los jardines,
al cielo, a los volcanes, a los ríos,
al aire que mecía tus cabellos
y a la estrella que vimos en el aire”.
Luego, tú, el padre,
en un silencio breve, pero lleno,
dijiste para ti:

Viene del viejo mar, soy como un mito;
acaricié la vida
como un alma pagana;
pero viví también la oscura selva
que tortura a las almas religiosas;
y, al fin, cuando mi edad
es luna, tiempo y muerte,
hago esta flor sencilla
en un vaso muy joven. Soy un loco.”

La pareja siguió pensando al hijo.

Ya no tocan los ángeles sus clarines 

y los demonios de la carne se acurrucan medrosos.
Una gran sordera
recorre las galerías de mi alma sin ti.
Vanidosamente, pienso que mis gemidos alcanzan alturas bíblicas,
y que mis brazos llenan en aspa el cielo azul, hoy turbio.

No gimo, no hablo. En el silencio sin fondo
se propaga mi angustia.
Mis ojos persiguen tu aroma
y mi olfato se ciega en tu desaparición.
¿Qué destino dar a estas manos que sostuvieron
la bengala de la felicidad?
¿Cómo volver a los asuntos vulgares
este pensar que vivía de tu presencia?
Desencajado y roto voy, miserable carrito,
al paso del asno de la melancolía,

por una cuesta sin vértice,
devorando las hojas del calendario vivido.
Hay un sábado rojo y un domingo de luz
que ya son carne y médula de mis días futuros.
Con ellos, y con la aurora de tus dientes inmaculados,
y con el secreto alentador de tus ojos,
seguirán mis pies más seguros hacia el oriente.
¿Por qué, por quién fué quitada la escalera de mi departamento?

¿Por qué, por quién fueron tapiadas sus ventanas?
¿Por qué, por quién se ordenó mi soledad?
Sólo vosotros, los que camináis indefensos
y desnudos por la selva sin éxito,
comprenderéis este desgarrón inefable
que hace querer la vida por encima de todo.
El miserable carrito sin estabilidad
fué carroza y tren poderoso.
Bendita, vendita tú, ¡ay de mí!
¡Bendita tú por haberme querido!
Por haberme conducido a través de la felicidad,
camino de la desventura.

Yo detesto las rosas;
una rosa me encanta.

Yo detesto los árboles;
pero un álamo, un chopo,
un níspero, un olivo
son como gente mía.

Yo detesto las piedras,
pero el agua-marina,
la esmeralda, el topacio
y el profundo zafiro
son almas misteriosas
que agrada sondear.

Poemas de José Moreno Villa

Un renglón hay en el cielo para mí. Lo veo, lo estoy mirando;
no lo puedo traducir,
es cifrado.
Lo entiendo con todo el cuerpo;
no sé hablarlo.

José Moreno Villa nació en Málaga el 16 de febrero de 1887 y falleció en México en 1955. Entre las labores que realizó se destacó como bibliotecario, poeta, crítico y documentalista; y fue una figura indiscutible de la llamada Generación del 27.
A los 17 años viajó a Alemania a estudiar química. A su regreso, cuatro años más tarde, fundó la revista cultural Gibralfaro, predecesora de Litoral. Además, entabló amistad con Alberto Sánchez Pérez y Benjamín Palencia.
Colaboró con sus conocimientos como historiador en la recuperación de la memoria española y en la investigación del bagaje artístico de la tierra ibérica.
Cuando estalló la Guerra Civil, se comprometió con las ideas de la República, pero esto lo obligó a exiliarse, para evitar que lo asesinen. Se trasladó a México, donde se unió al grupo intelectual del que formaban parte Federico Cantú, Renato Leduc y Alfonso Reyes; en este período su obra se mexicanizó.
Entre sus obras más conocidas se encuentran "Garba", "Luchas de Pena y Alegría y su transfiguración" y "Puerta severa". Te recomendamos leer algunos de los poemas que podrás encontrar a continuación, tales como "Después de todo eras tú lo que yo buscaba", "La verdad" y "Vivo y sueño".